Pensando sobre qu\u00e9 tema perge\u00f1ar unas palabras, se me ocurri\u00f3 hablar sobre uno de los art\u00edculos que llamaron mi atenci\u00f3n: el titulado \u00ab\u00cdndices cruzados\u00bb (Bolet\u00edn dpi, n\u00ba 49, septiembre, 2017), en el que Martell aborda el interesante tema de los v\u00ednculos que unen y enlazan de las maneras m\u00e1s diversas e insospechadas, las diferentes artes, enriqueciendo la percepci\u00f3n de las mismas. \u00a1El misterio del arte!<\/p>\n\n\n\n
Siempre se ha dicho que la m\u00fasica es una de las artes m\u00e1s abstractas, pues no describe situaciones o ideas concretas. Me refiero, por supuesto, a la m\u00fasica instrumental pues la vocal posee letra que facilita la comprensi\u00f3n de la obra; poes\u00eda y m\u00fasica indisolublemente fundidas en un mensaje art\u00edstico. La m\u00fasica instrumental, no obstante, posee ciertos c\u00f3digos, ciertas claves, como todo lenguaje, que dan sentido a lo que se escucha, pero es necesario conocerlos para penetrar en su sentido m\u00e1s profundo. En eso consiste la ense\u00f1anza y aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n
Me atrajo la idea de compartir con los lectores alguna de mis experiencias de los a\u00f1os de estudio en el Conservatorio Chaikovsky de Mosc\u00fa. En particular aquella que versa sobre esos \u00ab\u00edndices cruzados\u00bb que tanto me ayudaron a comprender y tocar con m\u00e1s convicci\u00f3n las obras que interpretaba. Recuerdo con afecto a uno de los profesores que me adentr\u00f3 en el mundo de los \u00edndices cruzados, D. Alekseev (Aleksi\u00e9yev), titular de la asignatura de pedagog\u00eda. \u00c9l me coment\u00f3 en cierta ocasi\u00f3n que la riqueza y fuerza expresiva del arte no estaba \u00fanicamente en lo que se ve\u00eda o escuchaba, sino en la medida que estimulaba nuestra imaginaci\u00f3n; el disfrute de la obra no era un acto pasivo, sino plet\u00f3rico de sensaciones, ideas, estados de \u00e1nimo, asociaciones que disparaba la obra de arte. La percepci\u00f3n de la obra no se limitaba a la obra misma, sino imagin\u00e1ndola en su devenir real \u2013\u2013caso de la m\u00fasica o el teatro, que transcurre en el tiempo\u2013\u2013 o imaginado \u2013\u2013la pintura, escultura o fotograf\u00eda, supuestamente imagen congelada, mas llena de movimiento\u2013\u2013. Por ejemplo, un cuadro o una escultura \u2013\u2013pensemos en la reci\u00e9n inaugurada y bastante difundida escultura de nuestro Ap\u00f3stol, Jos\u00e9 Mart\u00ed, realizado por la artista estadounidense Anna Hyatt Huntington\u2013\u2013 es una imagen est\u00e1tica, contemplamos un instante congelado, pero la imaginaci\u00f3n contin\u00faa el movimiento, \u00abvemos\u00bb la escena siguiente al momento congelado en el tiempo y el espacio: cayendo el cuerpo herido de muerte del h\u00e9roe y el caballo encabritado y relinchando. Ese movimiento y sonido es una expresi\u00f3n \u00abcruzada\u00bb con la experiencia vital y art\u00edstica del espectador.<\/p>\n\n\n\n
Cuando se utilizan diversas fuentes de alimentaci\u00f3n, con otras palabras, tener cultura, se \u00abcruzan \u00edndices\u00bb. El fen\u00f3meno art\u00edstico es fruto m\u00e1s rico en la medida que trasluce esa cultura. Esta es una base de datos emocional y racional que permite abordar desde distintos \u00e1ngulos, que se complementan e integran, la obra de arte; esta se comprende y se siente de modo tal que te identificas con lo que haces.<\/p>\n\n\n\n
Cuando mi profesor me dijo eso me lanc\u00e9 a buscar bibliograf\u00eda que no fuera musical para enriquecer mi mundo espiritual y emocional. Me top\u00e9 con el libro de Vasily Kandinsky Punto y l\u00ednea sobre el plano. Contribuci\u00f3n al an\u00e1lisis de los elementos pict\u00f3ricos[1]<\/strong><\/a><\/em> <\/a>que explicaba los recursos y \u00absecretos\u00bb que estructuraban un cuadro ya fuese figurativo como abstracto. \u00bfQu\u00e9 aumentaba el inter\u00e9s de la lectura y que atra\u00eda mi curiosidad? Que desentra\u00f1aba, que descifraba, el contenido racional-emotivo oculto en toda pintura. Ve\u00edamos un paisaje, la figura de un santo, una naturaleza muerta, y subyac\u00eda en la tela, una estructura muy definida que transmit\u00eda sentimientos. Todo expuesto por Kandinsky de manera tan clara que pod\u00eda extrapolarlo a la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n Los m\u00fasicos conocemos que la tonalidad es un concepto hist\u00f3rico que refleja un sistema en el que varios acordes, la t\u00f3nica, subdominante y dominante, constituyen una suerte de sistema solar. Cada acorde tiene una funci\u00f3n arm\u00f3nica, mas tambi\u00e9n emocional: la t\u00f3nica es el Sol, define el ambiente y representa el \u00abHogar, dulce hogar\u00bb, por antonomasia es la tranquilidad. La Subdominante comienza a aumentar la tensi\u00f3n y la Dominante es el m\u00e1ximo de tensi\u00f3n; que resuelve en la T\u00f3nica y se recupera la tranquilidad. Todo gira alrededor del acorde de t\u00f3nica, pero \u00e9ste sin los otros, no es nada. La alternancia de tensiones y distensiones arm\u00f3nicas, junto a otros elementos \u2013\u2013melod\u00eda, articulaci\u00f3n, ag\u00f3gica, forma\u2026\u2013\u2013 crean los contrastes que el m\u00fasico debe saber combinar para ser expresivo y golpear \u2013\u2013como dicen ahora: impactar\u2013\u2013 la imaginaci\u00f3n del oyente. Todo ese material sonoro debe ser analizado, entendido y sentido. Kandinsky nos dice en la mencionada obra:<\/p>\n\n\n\n \u00abel an\u00e1lisis de los elementos art\u00edsticos es un puente hacia la pulsaci\u00f3n interior de la obra de arte. La afirmaci\u00f3n, hasta hoy predominante, de que seria fatal descomponer el arte, ya que esta descomposici6n traer\u00eda consigo, inevitablemente, la muerte del arte, proviene de la ignorante subestimaci\u00f3n del valor de los elementos analizados y de sus fuerzas primarias.<\/p>\n\n\n\n Desde el punto de vista semi\u00f3tico toda obra musical escrita, la partitura, posee dos niveles. La improvisaci\u00f3n no entra en esta definici\u00f3n porque expresa directamente con sonidos los sentimientos e ideas del improvisador. En el caso de la m\u00fasica escrita, y por orden de aparici\u00f3n para el int\u00e9rprete: primero tenemos las notas y las indicaciones de matices din\u00e1micos (fuerte y piano), ag\u00f3gicos (m\u00e1s r\u00e1pido, m\u00e1s lento) de la partitura; el segundo nivel son los sonidos que esas notas e indicaciones representan. Este segundo nivel, es la obra musical real \u2013\u2013porque la partitura a\u00fan no es m\u00fasica; si no suena, es \u00abletra muerta\u00bb\u2013\u2013 como expresi\u00f3n de sentimientos que el oyente, valga la redundancia, escucha. Es donde el artista se realiza; es el verdadero contenido; son las ideas del creador. Claro, imprescindible elemento en esa ecuaci\u00f3n, como ya apuntamos, es la imaginaci\u00f3n; sin ella no existir\u00eda el arte. La imaginaci\u00f3n solapa las costuras de la mentira que es el arte, y vemos una superficie lisa, sin arrugas, ni vac\u00edos. Eso es v\u00e1lido para el creador de la obra y el receptor de la misma. Eso me ense\u00f1\u00f3 la lectura de Kandinsky.<\/p>\n\n\n\n La Habana, 30 de mayo 2019<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"http:\/\/www.ceciliotieles.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Vassily_Kandinsky_1908_Murnau_Dorfstrasse.jpg\")
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